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- Les secrets de la production : comprendre le métier de producteur de l’intérieur
Les secrets de la production : comprendre le métier de producteur de l’intérieur
Objectifs
Programme
- Comprendre les fondamentaux du financement de projet : Initiez-vous aux différentes sources de financement public et privé, ainsi qu’aux enjeux de la distribution et des coproductions internationales pour soutenir la viabilité financière de vos projets.
- Maîtriser l’élaboration et la gestion de plans de financement et de budget : Apprenez à construire un plan de financement adapté, gérer les ressources budgétaires et élaborer des stratégies financières viables.
- Approfondir les méthodes de gestion et d’accompagnement artistiques : Apprendre à accompagner les projets artistiques du scénario au montage, en jouant un rôle proactif dans les choix créatifs et en instaurant une relation de confiance avec les auteurs, tout en garantissant la cohérence artistique et budgétaire de la production.
J-1 avant le début de la formation (en option) -
Principes de base du scénario.
Initiation à la structure du scénario (McKee), erreurs courantes, identification des clichés.
Jour 1 - L’accompagnement artistique des projets
Introduction des intervenants et participants, partage des attentes. Parcours d’une société de production, rôle du producteur. Critères de sélection d’un projet, analyse du scénario. Relations de confiance et gestion des conflits. Exploration des étapes artistiques : scénario, casting, direction artistique.
Jour 2 - Tournage des self-tapes
Travail personnel pour des retours constructifs sur un scénario.
Support via WhatsApp et visioconférence à la mi-journée.
Jour 3 - Simulation de feedback entre auteur et producteur
Atelier de feedback sur scénario avec simulation d’une session auteur/producteur.
Jour 4 - Les financements publics et privés
Financements publics (CNC, régions, crédit d’impôt...) et privés (TV, soficas, plateformes...).
Rôle des distributeurs, des vendeurs internationaux, enjeux des coproductions.
Plan de financement.
Jour 5 - Votre plan de financement + Masterclass distributeur
Élaboration du plan de financement (partie 1), recherche d’informations pour un projet de long métrage.
Masterclass d’un distributeur français : enjeux, tendances, stratégies de diffusion.
Jour 6 - Votre plan de financement + Masterclass vendeur international
Travail sur le plan de financement (partie 2) avec visioconférence de suivi.
Masterclass d’un vendeur international : enjeux et tendances du marché mondial.
Jour 7 - L’art du pitch et du networking
Techniques de prise de parole avec un coach en pitch training.
Présentation de projets à des financiers, stratégies de réseautage.
Rédaction et présentation du pitch (5 min) avec feedback, puis pitch amélioré.
Jour 8 et 9 - Pitch devant un jury
Pitch des projets et présentation des plans de financement.
Session filmée suivie d’un Q&A avec le jury. Vidéos envoyées à l'expert en pitch.
Jour 10 - Visionnage des pitchs et feedbacks
Visionnage des pitchs (sans plan de financement). Feedbacks de l’expert, du groupe et autoévaluation.
Jour 11 - Financements alternatifs + Bilan
Financements alternatifs : convaincre des sponsors et des investisseurs privés.
Bilan de la formation, grille d’évaluation.
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Modules optionnels
Jour 12 - Créer sa société de production (matin) 180 € et parcours administratif (après-midi) 240 €
Jour 13 - Initiation au budget 420 €
Comprendre les postes du devis de long métrage
Jour 14 - Initiation aux bases juridiques 420 €
Formation sur les contrats : option et cession d’auteur, coproduction, distribution, ventes internationales.
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Suivi de post-formation (6 mois plus tard)
Visioconférence pour retour d’expérience et partage des avancées post-formation.
Public visé
Les producteurs juniors, les assistants de production, les intermittents du spectacle, et professionnels ou les étudiants du cinéma intéressés par la production ou la création d'une société de production.
Prérequis
2 ans d’expérience professionnelle ou de formation dans l’audiovisuel
Méthodes pédagogiques
La formation repose sur une approche concrète et immersive, mettant en avant des études de cas réels et des mises en situation professionnelles pour ancrer les apprentissages. Les méthodes pédagogiques incluent :
• Ateliers pratiques et mises en situation : analyse de scénarios, construction d’un plan de financement, élaboration de budgets de production.
• Études de cas réels : décryptage de parcours de production à partir de films concrets, étude de dossiers de financement et de stratégies de coproduction.
• Masterclass avec des professionnels : interventions de producteurs, distributeurs, vendeurs internationaux, permettant aux stagiaires d’échanger avec des experts du secteur.
• Travail en autonomie accompagné : exercices pratiques où les participants travaillent sur leur propre projet ou sur un projet fourni, avec un suivi via un groupe de discussion dédié.
• Simulations et jeux de rôle : pitch de projet face à un jury, négociation de contrats, montage d’un budget type CNC, permettant aux stagiaires de se confronter aux réalités du métier.
• Utilisation des outils professionnels : familiarisation avec les logiciels et plateformes de production, gestion des démarches administratives (CNC, ISAN, agréments…)
Modalités d'évaluation
L’évaluation des acquis se fait de manière progressive et variée à travers différents outils :
• Quiz et tests de connaissances : évaluations régulières sous forme de QCM pour vérifier la compréhension des notions abordées (ex. : financement CNC, coproduction, distribution).
• Analyse et restitution de cas pratiques : chaque stagiaire devra rédiger et présenter un plan de financement détaillé pour un projet donné.
• Simulation de pitch : les participants devront présenter un projet de film devant un jury composé de professionnels (filmé pour analyse post-formation).
• Autoévaluation et retours du groupe : chaque participant analysera sa progression et recevra un feedback collectif sur ses forces et axes d’amélioration.
• Évaluation finale :
- Présentation d’un pitch structuré et défendu face à des experts.
- Remise d’un plan de financement détaillé.
- Évaluation de la progression en termes de maîtrise des outils et de compréhension des mécanismes de production.
• Suivi post-formation : une session de suivi est organisée six mois après la formation pour évaluer l’application des connaissances et échanger sur l’évolution des projets des participants
Informations complémentaires
Résultats attendus de la formation :
- Le participant maîtrise les fondamentaux du financement d’un projet (subventions, aides régionales, chaînes de TV, préachats, etc.).
- Il comprend les différentes étapes de la fabrication d’un projet audiovisuel, de l’idée à la diffusion.
- Il a les bonnes pratiques pour accompagner des auteurs
- Il est capable d’identifier les rôles clés dans une production (producteur, chargé de production, réalisateur, diffuseur, etc.) et leurs interactions.
- Il sait analyser un plan de financement, notamment dans le cadre d'une coproduction internationale.
- Il est capable de monter un dossier de production cohérent : note d’intention, fiche technique, budget, calendrier.
- Il comprend les bases juridiques d’un contrat de production et les obligations réglementaires du secteur (statuts, droits d’auteur, conventions collectives).
- Il peut dialoguer avec les partenaires financiers en comprenant leurs attentes et critères de sélection.
EN OPTION (selon les modules choisis ou développés en approfondissement)
- Le participant maîtrise les principes de base du scénario et sait identifier les erreurs courantes ainsi que les clichés dans un scénario.
- Il est capable de créer une société de production et de comprendre les démarches nécessaires pour lancer un projet audiovisuel, comme produire un court métrage.
- Il comprend le processus administratif de la production d’un film, y compris les étapes essentielles pour gérer les formalités
- Il connaît les différents postes d’un budget de long métrage et est capable de construire un budget cohérent pour un projet audiovisuel.
- Il maîtrise les bases juridiques de la production, notamment les contrats d’option, de cession d’auteur, de coproduction, de distribution et de ventes internationales.
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ACCESSIBILITÉ AUX PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP
Adastra Films s’engage à offrir des formations accessibles à tous, dans le respect de la Loi du 11 février 2005 sur l’égalité des droits et des chances.
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