Formation Réalisateur à Marseille

Pourquoi suivre cette formation ?

La formation vise à transmettre les compétences pour réussir dans une carrière de réalisateur :

• maîtriser les techniques de mise en scène et de direction d'acteurs ;
• structurer un projet et bâtir un dossier artistique solide ;
• apprendre à présenter et défendre un projet face à des producteurs ou financeurs ;
• anticiper les contraintes de production et les réalités du marché ;
• développer une stratégie d’évolution professionnelle dans l'industrie audiovisuelle.

Elle offre ainsi un accompagnement global, de l’élaboration artistique du projet à son positionnement professionnel.

Notions abordées dans les formations pour réalisateurs

Devenir réalisateur aujourd'hui nécessite de conjuguer expertise créative, rigueur technique et stratégie de carrière.

Techniques de réalisation et mise en scène

La première partie de la formation est dédiée à l'apprentissage des fondamentaux de la réalisation : construction d'une mise en scène cohérente, travail du découpage technique, direction d'acteurs, travail avec le chef opérateur et autres collaborateurs artistiques. Les participants étudieront les différentes étapes de création d'un film, de la préparation au tournage jusqu'à la postproduction.

Des exercices pratiques de tournage, d'analyse de séquences et de direction d’acteurs permettront de développer une réelle maîtrise de l'expression cinématographique.

Structurer un projet artistique solide

Un projet de réalisation doit pouvoir se traduire dans un dossier clair et professionnel. Les participants apprendront à rédiger une note d’intention, un synopsis, un traitement et à préparer des documents visuels pouvant accompagner la présentation du projet. Cette étape est indispensable pour obtenir des soutiens financiers ou l'adhésion d’un producteur.

Maîtriser l’art du pitch

Savoir pitcher un projet est aujourd'hui incontournable pour convaincre un producteur ou un organisme de financement. La formation propose des ateliers pour apprendre à présenter un projet de manière concise, captivante et professionnelle. Le travail portera sur la clarté du discours, la gestion du temps et la capacité à transmettre la singularité de sa vision artistique.

Des simulations de pitchs face à des professionnels permettront de s'entraîner dans des conditions proches du réel.

Stratégies de production et d’autoproduction

La formation aborde également les réalités économiques de la réalisation : recherche de financements, participation à des appels à projets, organisation de coproductions. Les participants seront sensibilisés aux stratégies d’autoproduction et apprendront à anticiper les contraintes budgétaires, juridiques et logistiques liées à la réalisation d'un film.

L'objectif est de permettre aux réalisateurs de garder la maîtrise de leur projet tout en assurant sa viabilité.

Connaissances juridiques et administratives

Un réalisateur professionnel doit comprendre les bases juridiques qui encadrent la création audiovisuelle : droit d’auteur, contrats de coproduction, relations avec les producteurs. Cette partie de la formation donne les outils pour protéger son œuvre et gérer les relations contractuelles de manière informée et sécurisée.

Méthodes pédagogiques

La formation alterne ateliers de mise en scène, exercices pratiques de tournage, sessions d’analyse de films, simulations de présentation de projet et travaux écrits. Chaque participant bénéficie d’un accompagnement personnalisé pour développer son projet et sa stratégie de carrière.

Des intervenants (réalisateurs, producteurs, script-doctors) apportent un regard professionnel et partagé sur les pratiques actuelles de l’industrie audiovisuelle.

Public concerné

Cette formation s’adresse aux :

• auteurs-réalisateurs en développement de projet ;
• scénaristes souhaitant réaliser leurs propres œuvres ;
• créateurs souhaitant mieux comprendre les stratégies de production.

Elle est particulièrement adaptée aux participants ayant un projet de court, moyen ou long métrage en préparation.

Financement

La formation peut être financée par différents dispositifs d’aide à la formation professionnelle. Les intermittents du spectacle peuvent solliciter l’AFDAS. D’autres solutions sont possibles selon le statut du participant. Un accompagnement est proposé pour la constitution des dossiers de financement.

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