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Formation scénariste : écrire un film et convaincre les producteurs
Écrire un film, c’est bien plus qu’avoir une bonne idée. C’est bâtir une histoire solide, créer des personnages crédibles, trouver un rythme qui captive. Mais surtout, c’est apprendre à présenter son projet et capter l'intérêt les producteurs.
Une formation scénariste vous guide à chaque étape : de l’idée initiale jusqu’au pitch final. Il ne s’agit pas seulement de maîtriser l’écriture, mais aussi de savoir défendre son scénario face à des producteurs. Apprendre à résumer un projet en quelques phrases percutantes, comprendre leurs attentes, répondre à leurs questions avec précision.
Se former, c’est aussi comprendre ce qui séduit un producteur : un concept clair, une intrigue bien construite, un potentiel commercial ou artistique évident. C’est aussi mettre en valeur son projet, à l’adapter sans le trahir, et à le présenter de manière professionnelle.
Sur oùFormer, vous pouvez réserver une session de formation scénariste adaptée à vos besoins !
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Informations sur la formation scénariste
Pour progresser dans l’écriture cinématographique, il faut savoir où l’on met les pieds : comprendre ce que propose la formation, ses objectifs concrets et comment la financer.
Prérequis
Les formations de scénariste visent surtout ceux qui portent un projet de court, moyen ou long métrage. Les auteurs-réalisateurs émergents sont particulièrement concernés.
Objectifs
La formation scénariste cherche avant tout à vous donner les outils pour concrétiser votre projet :
- Pitch et présentation stratégique : être capable de vendre efficacement son scénario. Il ne suffit pas d’avoir une bonne idée, il faut savoir la rendre incontournable aux yeux d’un producteur ou d’un diffuseur.
- Autoproduction : savoir avancer sans attendre le feu vert d’un producteur, développer un projet de manière autonome, de l’écriture à la préproduction.
- Cadre juridique et contractuel : comprendre les contrats d’auteur, leurs implications juridiques et administratives, éviter les pièges courants pour protéger ses droits et collaborer en toute sérénité.
Ces compétences s’adressent autant aux scénaristes et aux auteurs-réalisateurs qui souhaitent porter leur propre projet jusqu’à l’écran.
Financement
Se former est onéreux, mais plusieurs dispositifs peuvent alléger la facture :
- AFDAS : Principal interlocuteur pour les artistes-auteurs et les intermittents du spectacle. Il propose des financements spécifiques pour les formations de scénariste.
- Intermittence : Les auteurs-réalisateurs ayant acquis ce statut peuvent accéder à la formation continue. L’intermittence ne se limite pas aux techniciens et aux comédiens ; elle peut aussi profiter aux scénaristes.
Pensez à vérifier les conditions d’éligibilité de chaque dispositif avant d’entamer votre démarche !
Avis
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Dorian DupretQuelles sont les missions d'un scénariste ?
Le scénariste crée l’ossature d’un film. C’est celui qui structure une histoire, élabore ses personnages, définit son rythme et ses dialogues. Sans lui, pas de scénario, donc pas de film.
Écrire un scénario, ce n’est pas seulement trouver une idée géniale. C’est aussi savoir la traduire en une narration claire et visuelle. Cela implique :
- Construire une intrigue solide : élaborer une structure narrative qui tient la route sur la durée.
- Donner vie aux personnages : créer des protagonistes complexes, crédibles, avec leurs propres voix.
- Scénariser l’image : penser son écriture en termes de plans, de séquences, de rythme. Le texte doit suggérer des images, pas simplement décrire une action.
- Collaborer avec le réalisateur (si ce n’est pas vous) : adapter le scénario aux contraintes de la mise en scène, sans sacrifier la cohérence de l’histoire.
Scénariste-réalisateur : convaincre les producteurs
Allier écriture et réalisation peut s'avérer être stratégique quand il s’agit de défendre un projet. Les producteurs aiment les auteurs-réalisateurs capables de traduire une idée en un projet clair, visuel et réalisable.
Approcher les producteurs
Collaborer avec un producteur, oui, mais lequel ? Pour mener à bien son projet, il faut dès le départ repérer ceux avec lesquels on s'identifie artistiquement. La formation scénariste vous apprend à les sélectionner, les contacter et les relancer, par mail ou en personne lors d'événements.
Dossier de présentation
Vous avez réussi à décrocher un entretien ? Maintenant, il faut constituer votre dossier de présentation. C'est votre carte de visite, l’objet qui donne envie à un producteur de lire votre scénario jusqu’au bout.
Il doit contenir :
- powerpoint de pitch ;
- synopsis ;
- réalisations précédentes.
Ces éléments doivent être soignés, car ils racontent déjà quelque chose de votre film. Une bonne présentation est la première étape d’un projet réussi et peut donner envie au producteur de travailler avec vous.
Conseils pour la présentation orale
Présenter un projet, c’est souvent un mélange de storytelling et de négociation. Il faut savoir accrocher son auditoire rapidement, répondre aux questions sans perdre de vue son intention artistique, et surtout montrer que le projet est solide.
Un producteur veut comprendre ce que vous proposez, mais aussi sentir que vous avez les épaules pour conduire ce projet jusqu’au bout. Ne vous contentez pas de réciter votre note d’intention : échangez, écoutez, adaptez-vous.
Aspect administratif
L’aspect administratif fait partie intégrante du métier de scénariste, qu’il s’agisse de financer une formation scénariste, de protéger un projet ou de bénéficier de ses droits en tant qu’intermittent du spectacle. Ignorer cet aspect, c’est prendre le risque de perdre des financements ou de voir son projet bloqué par une question juridique ou contractuelle.
AFDAS : financer sa formation scénariste à 100 %
L’AFDAS (Association de Gestion des Fonds de Formation des Secteurs de la Culture, de la Communication et des Loisirs) est un organisme de financement dédié aux professionnels de la culture, y compris les auteurs, réalisateurs, scénaristes et autres métiers de l’audiovisuel. Il peut prendre en charge jusqu’à 100 % des frais de formation.
Comment ça marche ?
- Être affilié à l’AFDAS en tant qu’artiste-auteur ou intermittent.
- Remplir une demande de financement, généralement quelques semaines avant le début de la formation.
- Fournir un dossier comprenant votre projet et le programme de la formation envisagée.
Intermittence : formation prise en compte dans les heures déclarées
Le statut d’intermittent du spectacle permet aussi de bénéficier de financements pour des formations professionnelles. Ce statut concerne tous les professionnels qui alternent périodes de travail et périodes d'inactivité, qu'ils soient réalisateurs ou scénaristes.
Comment ça marche ?
- Pour obtenir le statut d’intermittent, il faut cumuler un minimum de 507 heures de travail sur une période de 12 mois.
- Les heures de formation scénariste peuvent être comptabilisées dans ces 507 heures, à condition qu’elles soient agréées.
- Ce statut permet également d’obtenir une prise en charge partielle ou totale des frais de formation par l’AFDAS.
Signer un contrat d’auteur sur un film
Une formation scénariste aborde aussi les contrats liés au cinéma. Que vous développiez un court, un moyen ou un long métrage, vous serez confronté à trois types de contrats :
- Contrat de commande : le producteur vous paie pour écrire un scénario selon des conditions précises. Vos droits peuvent être limités selon l’accord.
- Contrat d’option : le producteur réserve temporairement vos droits pour explorer le potentiel du projet. Si le film se fait, un contrat de cession suit.
- Contrat de cession : vous cédez vos droits d’exploitation (reproduction, diffusion, adaptation) contre une rémunération.
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