Formation Réalisateur

Vous avez un film à pitcher ? Vous êtes au bon endroit

Cette formation ne s’adresse pas aux curieux, ni à celles et ceux qui cherchent encore leur sujet. Elle est pensée pour les auteurs-réalisateurs déjà engagés dans un projet de film (court, moyen ou long métrage) et qui veulent passer à l’étape d’après : le faire exister dans l’écosystème professionnel.

Vous avez une note d’intention, un synopsis, peut-être même un premier visuel ? Vous êtes pile dans la cible.

Gagner du temps avec la formation

Si vous êtes déjà dans une dynamique de création, que ce soit à l’écriture, au montage d’un dossier ou dans une phase de repérages, alors cette formation peut vous faire franchir un vrai cap.

Elle s’adresse à tous ceux qui ne partent pas de zéro, mais qui veulent structurer leur démarche, élargir leur réseau et présenter leur projet avec stratégie.

• Auteurs-réalisateurs émergents, avec un scénario ou un traitement en cours, qui souhaitent professionnaliser leur approche.
  
• Créateurs autodidactes, prêts à structurer leur démarche et à entrer dans les standards attendus par les producteurs.
  
• Comédiens ou techniciens de l’audiovisuel qui lancent leur premier projet personnel derrière la caméra.
  
• Professionnels en reconversion, déjà sensibilisés à l’écriture ou à la création visuelle, et désireux d’entrer dans le circuit avec les bons codes.
  
• Intermittents ou auteurs en activité, souhaitant faire financer leur formation via l’AFDAS pour structurer un projet déjà amorcé.

Le pitch de projet de film : un levier décisif pour se faire repérer

Parler de son film à un producteur, à un jury ou à un financeur, ce n’est jamais “juste” raconter son histoire. C’est une prise de position, un moment de vérité où l’on défend une vision, une énergie, un engagement.

Et dans ce moment-là, tout compte :

• la manière de structurer votre discours,
• la façon dont vous incarnez le projet,
• votre capacité à susciter l’envie… et à gérer les questions qui suivent.

Vous développez les compétences qui font la différence : 

• Construire un pitch oral clair, structuré et rythmé
• Adapter votre discours selon l’interlocuteur (producteur, diffuseur, jury…)
• Gérer votre temps de parole et votre stress
• Améliorer votre présence, votre voix, votre posture
• Anticiper les questions et savoir y répondre avec calme et cohérence

Vous vous entraînerez en conditions réelles, avec des retours ciblés, puis vous présenterez votre projet face à un panel de professionnels, comme dans un marché ou une session de sélection.

Avancer même sans producteur : l’autoproduction comme levier

Tous les projets ne trouvent pas immédiatement un producteur. Et ce n’est pas un frein, si l’on sait comment se structurer. L’autoproduction n’est pas un plan B, c’est un levier stratégique surtout au début d’un parcours.

Cette formation vous donne les clés pour faire avancer votre film, même sans structure de production attachée.

Vous maîtrisez les clés pour faire avancer votre projet : 

• Identifier des sources de financement alternatives (bourses, aides régionales, plateformes)
• Élaborer un plan de production réaliste en autonomie
• Valoriser votre projet sur des marchés ou en festivals, même sans producteur
• Construire une stratégie de visibilité (pitch vidéo, dossier, réseaux pros)
• Adapter votre discours en fonction de votre statut (auteur autoproduit, collectif, association…)

L’autoproduction devient alors un accélérateur de visibilité et de crédibilité, qui peut même susciter l’intérêt d’un producteur en aval.

Comprendre les règles du jeu juridique

Dans le cinéma, les idées ne suffisent pas : ce qui est signé prime toujours sur ce qui est dit. Savoir lire un contrat, comprendre ce que l’on cède (ou pas), protéger son scénario : ce sont des réflexes que tout auteur-réalisateur doit intégrer.

Cette formation vous permet d’aborder la partie juridique avec méthode, sans jargon inutile, et en lien direct avec vos besoins concrets.

Vous apprenez à :

• Comprendre les principaux contrats d’auteur : cession de droits, options, commandes…
• Identifier les clauses sensibles et savoir quoi négocier
• Sécuriser votre projet en amont (copyright, dépôts, mentions obligatoires)
• Connaître les bases juridiques d’une collaboration avec un producteur
• Anticiper les aspects administratifs liés à votre statut (droits d’auteur, statut d’artiste, mentions légales…)

Une formation concrète, finançable et pensée pour votre réalité

Vous avez un projet, vous êtes prêt à vous lancer… mais vous vous demandez si la formation est faite pour vous ? Si elle est finançable ? Où elle se déroule, comment elle s’organise, qui l’anime ? On vous guide point par point.

Durée, format, rythme : tout est pensé pour avancer efficacement

La formation s’étend sur 10 jours, soit 72 heures intenses, dédiées à votre projet. Le rythme est volontairement condensé pour vous permettre de plonger pleinement dans la démarche, sans dilution ni dispersion. Vous évoluez dans un petit groupe restreint, avec une vraie dynamique collective et un accompagnement individualisé tout au long du parcours.

Cette approche favorise les échanges, les retours constructifs et une progression rapide. Et parce que l’après-formation compte tout autant, une session de retour d’expérience est prévue six mois plus tard pour faire le point sur vos avancées, ajuster votre stratégie et continuer à nourrir votre projet avec lucidité.

Une pédagogie active, portée par des professionnels en activité

Cette formation est animée par des auteurs-réalisateurs, producteurs et agents qui connaissent les réalités du terrain. Les méthodes pédagogiques sont 100 % opérationnelles :

• Études de cas réels de projets financés
• Simulations de pitch filmées et analysées
• Rédaction guidée de dossiers et d’emails de démarchage
• Exercices de prise de parole, mise en situation pro
• Masterclass avec des intervenants du secteur (développement, production, distribution)

Financement : comment ça fonctionne selon votre profil ?

Se former, c’est un investissement — mais ce n’est pas forcément à vous seul de le porter. Selon votre statut, il existe plusieurs solutions de financement pour alléger, voire couvrir intégralement, le coût de la formation. L’essentiel, c’est de connaître les bonnes options… et de ne pas attendre le dernier moment pour les activer.

Vous êtes intermittent, salarié, indépendant ou demandeur d’emploi ? Voici comment adapter le financement à votre situation.

Votre statut Financement possible Intermittent du spectacle / auteur affilié Prise en charge possible via AFDAS (inscription au moins 1 mois avant) Salarié en reconversion CPF ou plan de développement des compétences Travailleur indépendant ou profession libérale Aides via FIFPL, AGEFICE ou OPCO selon votre code APE Demandeur d’emploi Financement Pôle Emploi sur dossier, selon profil et projet

Vos questions les plus fréquentes

Vous envisagez de suivre une formation pour structurer votre projet de film, apprendre à le pitcher ou convaincre un producteur ?
Avant de vous lancer, il est normal d’avoir des questions : sur le contenu, le niveau attendu, les débouchés ou encore les financements.

Cette FAQ est là pour éclaircir vos doutes, vous orienter concrètement… et vous aider à décider si cette formation correspond vraiment à votre besoin.

Comment se faire repérer par un producteur de film ?

En donnant envie de vous rappeler… et pas juste de vous dire “on vous recontactera”.

Un producteur, c’est comme un spectateur : il faut capter son attention rapidement, et lui donner une raison de rester. Pour ça, pas de formule magique, mais une vraie préparation. La formation vous aide à pitcher avec clarté, structurer un dossier qui tient la route, et surtout à incarner votre projet sans vous perdre dans les détails. L’idée, c’est de sortir du lot, pas de crier plus fort, mais de parler plus juste.

Dois-je avoir un scénario terminé pour m’inscrire ?

Pas nécessairement, mais un projet structuré est demandé.

Vous n’avez pas besoin d’un script finalisé, mais la formation s’adresse à des porteurs de projet déjà engagés dans un processus d’écriture. Un synopsis, une note d’intention, un début de dossier sont généralement suffisants. Cela permet de travailler concrètement pendant la formation, avec un matériau déjà personnel à affiner.

Quels sont les critères pour obtenir un financement AFDAS en tant qu’artiste-auteur ?

Vous devez justifier d’un certain montant de recettes artistiques sur les 3 ou 5 dernières années.

Pour bénéficier d’un financement, vous devez prouver que vous avez perçu un montant minimum de revenus artistiques (droits d’auteur, ventes, etc.) : soit 7 128 € sur les 3 dernières années, soit 10 692 € sur les 5 dernières années. Ces montants correspondent à des paliers fixés par l’AFDAS et peuvent être prouvés via vos déclarations à l’URSSAF ou vos relevés de droits. Si ces seuils sont atteints, vous pouvez bénéficier d’un budget de 5 600 € HT par an.

Est-ce que tous les organismes de formation permettent un financement par l’AFDAS ?

Non, seuls ceux qui sont certifiés et référencés peuvent le proposer.

Pour que l’AFDAS finance votre formation, l’organisme doit répondre à plusieurs critères : il doit être certifié Qualiopi, proposer des contenus éligibles au financement, et respecter les règles fixées par le fonds de formation. En clair, ce n’est pas parce qu’une formation est de qualité qu’elle est automatiquement finançable. Sur oùFormer, vous ne perdez pas de temps : seules les formations proposées par des organismes reconnus et compatibles avec les financements pro (comme l’AFDAS) sont référencées.

Voir plus